2009年6月28日 星期日

椎名林檎 三文ゴシップ




(原文載於ptt SHENA-RINGO版)

不打算寫一篇客觀的樂評,純就個人經驗而論。

首先,林檎在我心中的既定印象已經全部毀滅了。我相信對一張專輯的感受,某一程度的和預期心理有極大關聯。

而林檎在十週年的種種撈錢活動,和之後一系列單曲發表:不收在專輯裡的日劇主題曲極富有、收在專輯裡的兒童劇主題曲兩人的時間、林檎博最後表演的新曲余興、做為專輯對稱軸心的旬MV,已經讓我完全搞不清楚這女人到底想幹麻了,更別提預測新專輯的風格走向。

這是陰謀。

如果這是刻意聲東擊西的宣傳手法,那絕對是非常成功的煙霧彈。在平成風俗的主打世界盡頭中,歌詞裡告訴我們要和過去說再見,然後在重新相遇。雖然如此宣示,而我也這樣告訴自己,但最後我還是大失所望。

而在這次的宣傳中,我對她的既定印象和預期心理被徹底打散,我可以說,聽這張專輯前我不期待她會回到過去風格、或是會玩什麼我喜歡的新東西。如果三文是像極富有那麼合諧美滿,或是像旬那樣的R&B,或是像兩人的時間那樣的可愛,我都可以接受了。

就這樣,沒有任何期待之下,三文八卦徹徹底底的擄獲了我。這張專輯絕對是林檎生涯中破壞至盡後的蛻變,在長久低潮之後的高潮,風平浪靜之後的風暴...在平成後幾乎放棄希望之後我終於又在林檎的專輯之中聽到了所謂的「音樂性」。

當然,這是一張流行專輯,但是是一張高水準的流行專輯。我不用芭樂專輯來形容,因為芭樂代表無新意、代表無聊。而三文八卦的各種音樂元素融合地非常脫俗,激出了更多新東西,跳脫了過去的形象和傳統,否定了自己然後重生。


「流行」屌的亂七八糟。速度是曲子的重點,律動的搖滾電吉他加上HIP-HOP RAP讓我想到TRICY,但是那爵士味濃厚的電子琴聲像和吉他對上了,勢必要分出高下的在最後對決。流行在這樣多樣音樂元素的角力下,激出了相當強烈的節奏感,甚至有些壓迫,迫使聽者跟著節拍前進。

速度是曲子的重點,說的是男女之間的戰爭,愛情是遊擊戰,一瞬間戰局就改變。男還是女,變心的速度都如雷不及掩耳。而現代女性只是男性主導的價值觀及審美觀之下被塑造的物品:「我所喜愛的衣妝掩蓋了真實的妳」和「大製作人」這樣的歌詞透露出男性的矛盾。這歌詞似乎也在講著歌迷對偶像的期待,「我不要個性、名字一個就好」,最後的英文歌詞也有類似的雙重意味。

「勞動者」是一首很歡樂的歌,真的非常MIKA,我一向對這種PLAYFUL風格的曲子沒感覺,這首也不例外。雖然如此還是要說一下詞的部份,勞動者擔負起了 膚淺八卦中的「膚淺」那部份,和這麼歡樂的曲風配起來相當的諷刺,老實講我不記得林檎的歌中有這麼毒辣嘲諷大眾的曲子呢。

「密偵物語」是一首很有趣的曲子。和真夜中的純潔搭起來可以當60年代偵探片的主題曲和片尾曲,中間鐘琴和笛的獨奏是一絕。

雖然不討厭上面這兩首曲子,但為了保護耳朵我還是經常跳過,連續的重節奏轟炸的確容易造成耳朵的疲憊。看過歐洲AMAZON在賣進口版的教育,一篇使用者評論中寫到「從頭到尾吵的亂七八糟,完全不知道在唱什麼」。我想類似的情況應該會發生在這張專輯。

「○地点から」照理講是一首無味的輕柔曲目,但出乎自己的意料,我還滿喜歡的。主要是因為副歌起有些迷幻的味道,除此之外似乎沒有什麼特別的理由了。

短暫少女都變永恆老太婆了還來充曲目。話說這首真的很長青,單曲出現過一次,平成收一次,我與放電收一次,林檎博唱一次,不夠,新專輯再收一次,還收舊版本,馬的真的有點煩。放在這裡的確就曲風來說是適合的,除此之外似乎沒有什麼特別的理由了。

「都合のいい身体」第一次聽完就重複了好幾遍。這首極華麗的三拍舞曲(感謝麻版主提醒)首先讓我想到ORANGE PEKOE,到中間變奏的部份我嚇呆了。這種GlING-GLO的碧玉式唱腔發揮在這裡實在太完美了,配上合音讓我雞皮胳瘩直起,再接齋藤NEKO極盡所能的將所有樂器音符塞滿譜的編曲和結實的BASS底線,此曲成為我這張專輯裡最愛的高潮,每次聽完後都是全身癱軟的REPLAY。

回到過去,對稱軸心曲罪與罰撐起了左右兩邊的的類似風格,改成陰冷古怪的專輯莖也象徵性地和整張專輯同步。不過「旬」不同以往,擺在這裡是做為休息,完全和專輯的曲風不同。而這首和專輯色彩迥異的主軸曲竟成為主打歌,除了洗掉聽眾的預期心態,很難做其他解釋了。

「二人ぼっち時間」是一首有趣可愛的歌,但是可惜我沒有什麼感覺。這曲讓我一直聯想到愛妻家早餐。但是回去再聽,發現一些核心的差異。除了編曲不同,兩人的時間是一首完全沒有陰影的歌曲,而愛妻家早餐則是在輕快中帶有一些憂傷和不安。這再次印證了她現在生活的美滿。

「マヤカシ優男」,又是一首巧妙融合的編曲。到目前為止這張專輯用了大量的巴西爵士背景(大概吧?某爵士鼓老師快來指正我),在虛假溫柔的男子中,輕浮的曲調正式登場,正好符合現代男女情愛。不過老實說這首一開始聽是沒什麼感覺。

「尖った手口」完全是SG的延續。同樣這是一首相當沒有以往林檎味的電子重拍,讓我想到娛樂中的復仇。但是這曲並沒有給我如對復仇的反感,相反地略帶DnB的節奏和流暢的進程,對我來說這是這張專輯的第二次高潮。除了我本身就很愛DnB,合音和主音的交疊處理配上狂亂前進的節奏實在很對味。

「色恋沙汰」是一首完全推翻林檎音樂生涯史的常態的歌曲。回顧SUPER STAR和其續集私生活,是出現在兩張不同的專輯中。而聽完「兩人的時間」的兩首歌後,林檎馬上就用其續集「戀愛情事」補上,像是怕你忘記幾乎一模一樣的曲子剛剛出現過。這到底是在幹麻啊。

「凡才肌」是讓我下巴掉下來的另一首歌。單純的樂器伴奏,配上那讓人緊繃的聲弦,這不是許久未見的椎名林檎嗎。難得的乾淨編曲,讓我再一次意識到這些年來林檎的唱腔真的成熟不少,收放自如的聲音和暴走的手風琴在最後一段實在非常、非常、非常殺。

「余興」在林檎博聽過並不喜歡,我想大部份是舞群的關係。不過單就音樂來聽的話,其實還算尚可。不過若要改變第一次的印象可能還要一段時間。最後她有說Thank You喔!這讓我想到TYM!真懷念。

丸內,我從頭到尾就是對這首沒感覺。再怎麼改都沒辦法讓我喜歡它,不過好處是就算改成這種BOYS2MAN的R&B版也不會惹怒我。


新專輯聽到現在,味道和以前完完全全不一樣了。如果這女人聲音沒那麼好認,我不會相信這張和加爾基是同一個歌手的作品。雖然如此,如果想像力豐富,或許可以把專輯每張歌曲跟之前的作品連結起來喔。例如上面已經舉的例子,還有凡才肌連上同一夜、マヤカシ優男連上祭典騷動、兩人的時間連上世界的盡頭等等。

總之這些年來她左改右改,直到三文之後我才第一次有種她終於找到自己的感覺。就像在教育中她把自己轉型為樂團的主唱,三文中她很成功地把自己再一次轉型。

在這張專輯裡她幾乎把所有流行音樂元素都融進去了,也許她江郎才盡沒戲唱了,而嘗試自己沒走過的路線,或是四處向其他領域取材。但我認為就結果來說呈現的東西是相當成熟而有深度的,如之前所說,這張專輯四處可見繁富的音樂性層次。

味口這種事真的很微妙,娛樂首發的那一天我也聽了很多遍,但就是沒有好感,而三文從第一軌下去就深深的吸引我。該的曲跳過,該罵的罵過,就算再怎麼嚴苛來看,三文還是一張極對我味口的專輯。等了這麼久,終於我可以說,改變是一件好事,終於我等到了一張聽了會笑的專輯。

(上一次聽她的專輯笑是在大人的修羅場,因為改的太有趣所以笑出來。而這次是在恰好的身體最後拖拍的部份,不知道為什麼從藍色狂想曲開始聽到交響樂拖拍都會笑的很開心。)

2008年10月22日 星期三

一切美好與殘酷的 Stars - Set Yourself On Fire



這個樂團與這張專輯存在於這個世界也已經有一段時間了
男女主唱Torquil Campbell與Amy Millan
兩位都是鼎鼎有名的加拿大樂團Broken Social Scene裡的成員
也許是巧合
加拿大的女歌手聲音似乎都有些冷酷
配上溫柔的男聲又讓你不至於感到刺痛

這張專輯的編制並不複雜
但是編曲卻精準的令人感到害怕
完全讓人的情緒跟著樂曲的行進而起伏
如果你剛好正在經歷一段無法釋懷的痛苦
這張專輯會有好一陣子無法離開你的耳朵

第一首就是很棒的開場曲your ex-lover is dead
她很知道什麼時候該讓你哀愁什麼時候要讓你落淚
連歌詞都配的天衣無縫
很輕易的就帶出你所有悲傷快樂美好殘酷所有五味雜陳的回憶
當你沉浸在某種情緒的時候
會無意識的讓她重覆幾百遍而沒有自覺
it tries to tell you live through this, but you just can't help looking back

接下來的一個小時最好是找個不會被打擾的角落
盡情的沉溺在回憶裡
她的歡樂與哀愁情緒將要開始輪番上陣
讓你動彈不得

在你回神之後
最後一首the calendar girl
就像站在大街上
孤獨的一個人感受冷風穿過骨髓

"真的是一個人了"

然後你會覺得愛情是bullshit
其實都是腦內的多餘物質產生的化學反應
什麼都敵不過現實
最後還是走進唱片行裡拿起這張專輯
因為你不得不逃避現實

Stars: Your ex-Lover is Dead





Stars - Calendar Girl



Stars - Your ex-Lover is Dead



評分:因為聽這張專輯時參雜太多個人情緒,暫時不給分吧。

2008年10月21日 星期二

I'm Your Man: "Came So Far For Beauty"向 Leonard Cohen 致敬

Leonard Cohen,加拿大蒙特羅,詩人、作家、歌手、畫家,他的低語、他的沉默、他的凝視。稱他為當代最有才情卻又難以定義的人,當之無愧。

年輕時的他英俊瀟灑、多愁善感、迷戀女人、“詩”是他與三五好友生活中最重要的事,於是他將一段段的韻事幻化成一個個字,字組成了詩。詩,就這麼懸浮在情愛與生命之間。之後,他又為詩加入音符,一首首憾動靈魂的情愛詩歌於焉誕生。生長在猶太家庭的他,教堂裡的禱告詞,成了他文字、情感、與詩的啟蒙;幼年喪父的經歷,讓他被迫提早用沉重的靈魂去看待人、看待世界,這個由人打造的虛假世界。正當同年齡的年輕人放縱於同儕間的嬉笑怒罵、Pub舞廳的流連忘返時,身為"垮掉的一代"的年輕Cohen將自己獨自放逐地中海岸邊的公寓,在女人的體香與藥物的彌留之際、在陽台邊海風輕撫與烈陽直射之中,以打字機逐字逐句的敲出了“Beautiful Losers(美麗失敗者)" -- 一本艱澀難懂的情慾革命彌留巨作。

I'm Your Man,是一部從多重角度切入瞭解Cohen的半傳記式電影。主軸是一群才華洋溢的歌手,於2005年一月在澳洲雪梨歌劇院向已經年邁的Cohen先生致敬的一場演唱會"Came So Far For Beauty",參與的歌手有澳洲Nick Cave、加拿大Wainwright兄妹Rufus Wainwright and Martha Wainwright、前英搖團Pulp主唱Jarvis Cocker、民謠歌手Teddy Thompson, Beth Orton, Brit rock god , Antony Hegarty, Perla Batalla, Julie Christensen, Kate and Anna McGarrigle, The Handsome Family and Linda Thompson。一字排開不同領域的天才樂手們,各自以獨特的風格詮釋著Leonard Cohen一首首的經典名作,只因為他們的生命中都曾被Cohen所打動,在他們的心靈深處烙下無法抹去的痕跡。影片的中間,則穿插了這些演出歌手、導演的談話,以及最讓我深受感動的Cohen老先生自己對於自己的回顧與自述。

影片接近尾聲,在Cohen以沙啞性感的嗓音與U2合唱完一曲Tower Of Song後,他自己緩緩說道: "我對大部分的人都相當和善,但我卻厭惡大部分的人..." 面無表情,緩緩地,性感且沙啞。

* 眾多歌手的演出都相當精彩,其中我最喜歡Martha Wainwright所演出的這首"The Traitor",看著披頭散髮的她對這首歌的投入與忘情,聽完後總覺得我的某部分似乎改變了...


Now the swan it floated on the english river
Ah the rose of high romance it opened wide
A sun tanned woman yearned me through the summer
And the judges watched us from the other side

I told my mother mother I must leave you
Preserve my room but do not shed a tear
Should rumour of a shabby ending reach you
It was half my fault and half the atmosphere

But the rose I sickened with a scarlet fever
And the swan I tempted with a sense of shame
She said at last I was her finest lover
And if she withered I would be to blame

The judges said you missed it by a fraction
Rise up and brace your troops for the attack
Ah the dreamers ride against the men of action
Oh see the men of action falling back

But I lingered on her thighs a fatal moment
I kissed her lips as though I thirsted still
My falsity had stung me like a hornet
The poison sank and it paralysed my will

I could not move to warn all the younger soldiers
That they had been deserted from above
So on battlefields from here to barcelona
Im listed with the enemies of love

And long ago she said I must be leaving,
Ah but keep my body here to lie upon
You can move it up and down and when Im sleeping
Run some wire through that rose and wind the swan

So daily I renew my idle duty
I touch her here and there -- I know my place
I kiss her open mouth and I praise her beauty
And people call me traitor to my face


* Antony那孱弱卻具穿透性的聲音,"If It Be Your Will" 也讓我為之一顫...


#1 聽說Cohen先生有機會受邀來台演出,光聽著這項"傳聞",我已激動不已...

#2 Leonard Cohen 與 Philip Glass 兩位當代音樂傳奇的合照

2008年9月30日 星期二

“為什麼? 樂團”的不治禿頭症 - Why? : Alopecia


看著他們專輯封面,很難不讓我聯想到好一陣子前幻想系大導演Michel Gondry的電影” The Science of Sleep戀愛夢遊中”(我看得太入戲,真的給他夢遊去…)。但嚴格說起來,他們的專輯跟這部電影並沒有關係,又有那麼一點關係。官方說法呢,就是真的沒關係;但就性質而言,卻都有豐富的天馬行空特質,只是一個是用演的,“為什麼樂團”則是把幻想的畫面給唱了出來。

主唱Jonathan "Yoni(他的綽號吧…)" Wolf半念半唱、忽念忽唱的懶洋洋、軟綿綿唱腔,搭配上背景的叮叮咚咚,輕快的旋律,才發現原來rap也能這麼輕鬆,這麼美好!! 不太聽rap的我都無法抵抗他那“念唱”黏答答的魅力。專輯中的第3首“These Few Presidents”、第7首“Fatalist Palmistry”、第10首“A Sky For Shoeing Horses Under”(感覺上Cover應該是以此曲情境而做)、與第12首“Simeon's Dilemma”,是我個人最喜愛的4首歌,從這些歌曲中,不難聽出他們是一個相當多節拍、打擊扮演吃重角色的樂團,所以在節奏快慢轉折上、甚至旋律轉變都時常有令人耳目一新的細節。

從音樂性質聽來,其實並不難猜到“Why?”是一個道地的美國Indie Band,成員們過去有人玩搖滾、有人rap、還有職業DJ,也因此才讓他們創作出如此難以定義的有趣音樂。至於到底是Folk Rock亦或是Hip Hop或是其他種樂風,其實真的有點難界定,但好音樂是肯定的!! 類別就由聽眾自己去定義吧。總之呢,整張專輯的輕跳節奏配上慵懶的rap念唱,這張“不治禿頭症”是我三不五時就會挖出來溫習一下的夢遊好音樂。

先來欣賞一下他們的Live演出~

Why? - "These Few Presidents"


主唱又唱又敲的,相當驚人。

Why? - "A Sky For Shoeing Horses Under"



晶瑩剔透的叮叮咚咚開場,好跳啊 !

推薦的4首歌曲~




#1 我鍵入Alopecia想用Google找Cover圖片,結果看到了一整個螢幕數張嚇掉頭髮不償命的禿頭照!! 禿頭果真是絕症嗎!!???
#2 從Youtube的Live看,他們鼓手一頭的毛髮渾然天成,可愛到破表!!! 不過毛多成降,會禿頭有鬼!!

2008年9月16日 星期二

一個你光看YouTube就會感動莫名的加拿大大樂隊-拱廊之火The Arcade Fire


齊聲扯著喉嚨吶喊、不間斷抖動身軀、髮梢上甩離的汗水、瘋狂地把玩著各式各樣的樂器。當搖滾不再只是“那種搖滾”,當搖滾不再有既定的界限(搖滾本來就不應該有界限!!這個世界也不應該有!!),已經頗具國際知名度的加拿大後搖大樂隊The Arcade Fire的現場Live表演,無疑是我現在最想親身蒞臨的樂團表演。

發跡於加拿大Montreal的這支搖滾團,由夫婦 Win Butler 和 Régine Chassagne倆所率領,是支有著馬戲團般繽紛樂器的大樂隊。我猜想,搖滾對他們來說,一定也不過就是音樂吧!而他們的音樂,卻每每直擊我內心深處的靈魂,以一種粗魯、不修邊幅的方式亂擊,在我靈魂深處烙下斑斑難以抹滅的痕跡。同一首歌,在不同舞台的演出,總是會有令人驚奇、耳目一新的編制、細節與內容,團員間的默契,各自對樂器的把玩,每一次的舞台對他們而言彷彿是又一場音樂嘉年華,不同的是,這是場台上台下、淚水汗水、發自心底吶喊所交織成的搖滾生命盛宴!! (那是種被淚水沾濕的臉龐仰著頭裂嘴笑的吶喊!!!)

下面幫大家從YouTube上找來2007 GLASTONBURY所表演的Wake Up(我的最愛!!)、快節奏的No Cars Go,快把你電腦的音量轉到最大!! 透過小小的發光螢幕來感動一下吧!!

WAKE UP - THE ARCADE FIRE - GLASTONBURY 2007




NO CARS GO - THE ARCADE FIRE - GLASTONBURY 2007




#1 看那下面聽眾隨著吶喊節奏揮舞著各式各樣的戰旗,真是讓人血脈噴張!!!
#2 他們的兩張專輯Funeral與第二張Neon Bible ,應該已經算是Indie Rock界的天碟了,別想太多,買來聽就對了!!

2008年9月6日 星期六

麻州小麥的溫暖首擊!! - Wheat: Medeiros


在溫暖的陽光中邊走路邊聽Medeiros絕對是一大享受。

上次聊到Wheat的第二張專輯“希望與亞當”,今天我們來聊聊他們的首張作品Medeiros。

Medeiros的流暢是無懈可擊的,10首37分鐘的專輯長度比起Hope and Adams雖然短上許多,但專輯完整度卻是“希望與亞當”所無法超越的。明亮、溫暖,似乎是Wheat一開始就決定好的調性,當然也沿用至後續的“希望與亞當”中,但或許也是因為Medeiros沒有放入Hope and Adams那麼多的另類細節,卻也因此強化了他的完整度,雖沒辦法令人印象深刻,還是令我難以忘懷了。一開頭“Preprise”點點輕落的音符,輕輕敲醒我的耳朵,讓我的耳膜得以舒展,緩緩滑進麻州小麥溫暖的搖滾原鄉。

當音樂來到中段第5首“Soft Polluted Blacks”,吉他輕輕刷著,主唱Scott Levesque傾訴般低語唱出的哀傷歌詞,混著背景的小雜音,一種微亮的悸動油然而生。到下一曲“Summer”愉快的節拍進入,走在路上的步伐不自覺輕快了起來,「Hey! Kid, it’s summer again~」 劈頭的第一句就像朋友的問候般,相當親切、溫暖。曲中「Some tears are better than food~」,更是讓我感動地亂七八糟... 。隨著旋律的滲入,過去生命中種種的悲傷、困頓都顯得可笑,剎那間世界也變亮寬闊了起來,不曾間斷的明快節拍與曲尾加入的溫潤吉他音牆,我們從明亮的Summer走進了下一曲“Leslie West”,節奏又緩了下來,或許沒那麼亮了,卻仍是微溫的,Medeiros專輯中這3連發的微溫感動,總能提供我一天所需暖度來面對亂七八糟的世界。

倒數第二首“Working Man's Manifesto”,則是這張專輯中少有的另類之作,以大量的“雜音”綴飾著低喃的嗓音,而此一手法也會在他們下一張專輯Hope and Adams中的“More Than You'll Ever Know”被更激烈運用。雖然“Working Man's Manifesto”有著稍強的實驗性,但此曲的速度仍維持著前面曲目的緩板調性,完全不影響Medeiros的順耳度,曲尾的重複呢喃也預告是說再見的時候了。

最後一首Reprise的輕落音符與專輯一開頭相呼應著,也為Medeiros畫下最完美的句點,而走在夏日午後陽光中的我,步伐也更加篤定了。

快來體驗一下Medeiros中的美好三部曲吧~




#1 Wheat官網很大方的提供了全專輯的high quality mp3分享,再一次報給大家知道~

#2 日前前去唱片行想購買Hope and Adams與Medeiros這兩張相當喜愛的專輯,很遺憾得到已絕版的消息,這麼好的作品,讓我失落了好一陣子...

#3 好消息是,Wheat終於又於去年07'發行他們最新的一張專輯"Everyday I Said a Prayer for Kathy and Made a One Inch Square" (會不會太長...),而且買的到!!。這陣子比較忙,一定要找個時間來聽聽!!


2008年8月31日 星期日

美好夢境裡他干擾你 Electric President - Sleep Well


來自美國,電子主席、電子總統、電子會長、隨便你怎麼稱呼,但他們第一張同名專輯沒想像中那麼電,反而相當 acoustic。聽到第一張記得是在東區的沙發,小白兔那小小的播音室出現了一段像跳針一樣的節奏,當下就被迷上了。不過買回去後除了第二軌 Ten Thousand Lines 其他曲目倒是平凡,悅耳的很芭樂,頂多可稱為小品佳作,讓我以為他們又是一個單槍團。

世事難料,兩年後電子總統又發了這張 Sleep Well。比起上一張的輕柔舒適,「好好睡」比較怪異,稍微陰暗,多了一些電子噪音,而迷濛的奇幻與喃喃自語依舊存在。他們很精心地排列節拍,在這張專輯裡你可以聽到巧妙的編曲,像是什麼秘密的小遊戲。主唱 Ben Cooper 的聲音一貫地模糊,像在對自己的貓說些別人聽不太懂的語言,輕柔而曖昧。

但是「好好睡」並不打算真的讓你好好睡,專輯裡隱藏著像 Bright mouths、When it's black 這種突然把甜美夢境扭曲一下的詭異曲調,簡直就像溫馴的貓咪偶爾露出把老鼠玩死的殘虐心態。這也許是電子總統想要和聽者玩的東西,而我覺得這麼做比起上一張那種從頭清澈到底的玩法有趣許多,雖然少了上一張像是 Ten Thousand Lines 或 Metal Fingers 這種玩弄節拍的曲子,但取而代之是更深入的心理遊戲。

總結:如果說 Postal Service 是陽光下森林的小白兔聚在一起派對, Sleep Well 就是陰天大霧裡兔子莫名其妙的聚集在一起,而且你會發現兔子窟裡怎麼埋了根手指頭。

個人評分:8
推薦曲:Monsters、Bright mouths、Adrift in space, or whatever、When it's black
試聽:找沒有,他們myspace很懶的只有上一張





2008年8月23日 星期六

電子樂的電影之路 U.N.K.L.E. - End Titles: Stories for Film


大絕招:專輯名稱用複數的名詞如 Titles 及 Stories 可以讓曲風無法連貫的情形名正言順,配上蒙太奇三字使用更是所向無敵。

既然名為「電影的故事們」,UNKLE 這張2006~2008大合輯,理所當然地使用了廣泛、視覺化的各種音符來呈現「電影配樂」。靈魂人物 James Lavelle 自己說道,這張專輯不是新東西,而是他們這兩年來創作的整理。管他是合輯還是新作品,還是 FUTURA 具像化的人物玩偶,他們的東西我一向滿愛的,這張 End Titles 也不例外。

由於曲子都是從各種媒體裡檢來的,所以時常有令人不知所措的場景變換:前一秒是低靡的電子噪音,下一秒突然昇華為交響曲激昂了起來。但我要說這麼搞還挺有味道的,特別是在開始就讓你預設這是張配樂合輯時,效果還滿歡樂的。如果這個問題不是問題的話,那麼 End Titles 比起之前的 Never Neverland 更加具體,更容易掌握。有腔有調的曲目多了很多,比較不會讓人迷失在一首又一首飄浮的迷幻空氣中。

和他們上一張 War Stories 一樣,他們這次和同時期的許多歌手合作,例如有著 Bob Dylan 唱腔的 Abel Ferrara、有著 Bono 回音的 Gavin Clark。以這些讓人感受到實在生命的聲絃當主軸,加上他們不可或缺的電子氣氛和新加入的絃樂演奏曲,這張不是專輯的專輯的確營造出了某些新穎體驗。但我還是要說一句話,如果你喜歡的是 War Stories ,那麼入手這張專輯或許不是那麼值得。畢竟,人家都說了這是合輯,而事實上也是這樣,除了在曲目拼貼上的趣味性,剩下的東西都在上一張專輯打過照面了。

總結來說, End Titles: Stories for Film 是一張很豐富的玩意兒,雖然沒有突破他們在 War Stories 玩的東西(而這根本也不是原意),雖然收錄曲是從四處收集來的(而這本來就是原意),他們還是維持著一定的水準,有著像是 Cut Me Loose、Heaven、Blade In The Back、Chemical、Open Up Your Eyes 等數不完的好歌存在,把它當成 Wat Stories 的補遺(其實就是),我想收穫還是不少。

個人評分:7/10
推薦曲目:如上末段所寫
試聽:http://www.myspace.com/unkle